I de senere årene, med den forbedrede økonomien, har publikum stilt høyere krav til auditiv opplevelse. Enten de ser på teaterforestillinger eller nyter musikkprogrammer, håper de alle å få bedre kunstnerisk nytelse. Sceneakustikkens rolle i forestillinger har blitt mer fremtredende, og folk har gradvis blitt oppmerksomme på den. Hvordan optimalisere sceneakustikken er et problem som alle litterære og kunstneriske grupper må vurdere. Denne artikkelen starter med tre nøkkelelementer: «stemmekvaliteten til scenestemmeren, kombinasjonen av lydutstyr og integreringen av lyd og scenemiljøet», og fokuserer på de tre nøkkelelementene. Hvordan optimalisere scenelydeffekter.

Stemmeren bør ha profesjonelle stemmeegenskaper

1. Eiergod teknologiavlydfeilsøking

Som stemmer må du ha en dyp analyse og forståelse av musikkverkene du feilsøker, og kombinere elektronisk-akustisk teknologi med lydteknologi. Bruk for eksempel en equalizer for å forbedre klangfargen til den originale lyden; bruk en etterklang og forsinkelse for å øke intimitet, avstand og rom; du kan også bruke "doblings"-teknologi for å øke "gruppefølelsen" til et bestemt instrument; spesielt nå som bruk av digital lydteknologi kan stemmeren modifisere lydbølgene for å skape klangfargen til menneskelige stemmer og musikkinstrumenter. I henhold til de vokale egenskapene til forskjellige skuespillere kan de fremheve sine vokale fordeler og kompensere for sine vokale svakheter, for eksempel etterklang i en mannlig solosang. Intensiteten bør justeres lavere, og etterklangsintensiteten til den kvinnelige sangers solosang bør justeres høyere, noe som vil gjøre sangeffekten bedre. Først når stemmeren har mestret kravene til ulike typer sceneopptredenlyd, kan han forstå scenens overordnede scene og fremkalle de beste scenelydeffektene.

2. Ha gode ferdigheter innen akustisk kunst

Stemmerens lydkunst påvirker direkte scenens lydjusteringseffekt. Stemmeren bør være kjent med forskjellige skuespillere, forskjellige musikkinstrumenter og forskjellene i vibrasjonsfrekvens og harmoniske toner i lydproduserende materialer, og være kjent med den smale frekvensbåndbredden til forskjellige musikkinstrumenter og menneskestemmer for å identifisere lydens egenskaper og mangler. Hvis en sanger synger på scenen med MIDI-akkompagnement, vil stemmeren håndtere akkompagnementet. På samme måte håndteres musikken som følger med den behagelige dansen av stemmeren. På dette tidspunktet krever scenen at stemmeren anvender kontrasten mellom musikkens styrke og svakhet på fremføringen på scenen for å oppnå en perfekt fremføring.

3. Ha en god psykologisk kvalitet innen lydfeilsøking

Fakta har vist at stemmeapparatets psykologiske kvalitet er nært knyttet til scenelydeffektene. Ustabilitet i psykologiske følelser vil redusere stemmeapparatets hørselsfølsomhet og oppløsning, og til og med føre til at det ikke blir mulig å bedømme ulike klangfarger riktig, noe som vil ha en negativ innvirkning på hele sceneeffekten.