Jeg har vært i bransjen i nesten 30 år. Konseptet «immersiv lyd» kom sannsynligvis til Kina da utstyret ble tatt i kommersiell bruk i 2000. På grunn av kommersielle interesser blir utviklingen av den mer presserende.
Så, hva er egentlig «oppslukende lyd»?
Vi vet alle at hørsel er et av de viktigste måtene mennesker oppfatter ting på. Når de fleste faller til bakken, begynner de å samle opp forskjellige lyder i naturen, og danner deretter gradvis et nevralt kart gjennom langvarig samarbeid mellom persepsjonsmetoder som syn, berøring og lukt. Over tid kan vi kartlegge hva vi hører, og bedømme kontekst, følelser, til og med orientering, rom og så videre. På en måte er det øret hører og føler i dagliglivet den mest virkelige og instinktive oppfatningen av mennesker.
Det elektroakustiske systemet er en teknisk utvidelse av hørselen, og det er en "reproduksjon" eller "gjenskaping" av en bestemt scene på auditivt nivå. Vår jakt på elektroakustisk teknologi har en gradvis prosess. Med kontinuerlig teknologisk utvikling håper vi at det elektroakustiske systemet en dag kan gjenopprette den ønskede "virkelige scenen" nøyaktig. Når vi er i reproduksjonen av det elektroakustiske systemet, kan vi få realismen av å være i scenen. Immersiv, "avskyelig det virkelige", denne følelsen av substitusjon er det vi kaller "immersiv lyd".
Selvfølgelig håper vi fortsatt å utforske mer når det gjelder immersiv lyd. I tillegg til å få folk til å føle seg mer ekte, kan vi kanskje også skape noen scener som vi ikke har muligheten til eller er unormale til å føle i hverdagen. For eksempel all slags elektronisk musikk som sirkler i luften, opplever klassisk symfoni fra dirigentens posisjon i stedet for fra auditoriet... Alle disse scenene som ikke kan føles i normal tilstand, kan realiseres gjennom "immersiv lyd". Dette er en innovasjon innen lydkunst. Derfor er utviklingsprosessen for "immersiv lyd" en gradvis prosess. Etter min mening kan bare lydinformasjon med komplette XYZ-tre akser kalles "immersiv lyd".
Når det gjelder det endelige målet, inkluderer immersiv lyd elektroakustisk gjengivelse av hele lydscenen. For å oppnå dette målet er det behov for minst to faktorer: den ene er elektronisk rekonstruksjon av lydelementet og lydrommet, slik at de to kan kombineres organisk, og deretter i stor grad ta i bruk HRTF-basert (Head Related Transfer Function) binaural lyd eller høyttalerlydfelt basert på ulike algoritmer for avspilling.
Enhver rekonstruksjon av lyd krever en rekonstruksjon av situasjonen. Rettidig og nøyaktig gjengivelse av lydelementer og lydrom kan presentere et levende "reelt rom", der mange algoritmer og forskjellige presentasjonsmetoder brukes. For tiden er grunnen til at vår "immersive lyd" ikke er så ideell, at algoritmen på den ene siden ikke er presis og moden nok, og på den andre siden er lydelementet og lydrommet sterkt frakoblet og ikke tett integrert. Derfor, hvis du ønsker å bygge et virkelig immersivt akustisk prosesseringssystem, må du ta hensyn til begge aspekter gjennom presise og modne algoritmer, og du kan ikke bare gjøre én enkelt del.
Vi må imidlertid huske at teknologi alltid tjener kunsten. Lydens skjønnhet inkluderer både innholdets skjønnhet og lydens skjønnhet. Førstnevnte, som linjer, melodi, tonalitet, rytme, tonefall, hastighet og alvorlighetsgrad, osv., er dominerende uttrykk; mens sistnevnte hovedsakelig refererer til frekvens, dynamikk, lydstyrke, romforming, osv., er implisitte uttrykk, som hjelper presentasjonen av lydkunst, og de to utfyller hverandre. Vi må være godt klar over forskjellen mellom de to, og vi kan ikke sette vognen foran hesten. Dette er svært viktig i jakten på immersiv lyd. Men samtidig kan teknologiutviklingen gi støtte til utviklingen av kunst. Immersiv lyd er et stort kunnskapsfelt, som vi ikke kan oppsummere og definere med få ord. Samtidig er det en vitenskap verdt å forfølge. All utforskning av det ukjente, all standhaftig og vedvarende bestrebelse, vil sette spor i den lange elven av elektroakustikk.
Publisert: 01. des. 2022